3/4/09
Este proyecto ha finalizado
This proyect it´s finished
Disculpas por no atender a vuestras propuestas , podemos estar en contacto igualmente puesto que más adelante se expondrán en este u otro blog proyectos de trabajo en red.
seguimos
Atentamente
San Rafael
Se adjuntará más información sobre la cual se cree necesario informar , sobre ciertas irregularidades en cuanto a la utilización de este espacio, Desmereciendo una labor integra de mantener determinados proyectos gestionado desde octubre del 2009 , aun siendo las condiciones absolutamente dificiles y precarias para sus conformadores y gestionadores.
Con la falta de pago por parte de su nuevo adquisidor de las inversiones realizadasa justamente, se conformará una jollería en dicho espacio, anteriormente una gestación de proyeto artístico.
16 y 17 de marzo, 20h18 de marzo, 23hSANRAFAEL14
Aforo muy limitado, recomendamos reservar30 minutos aprox.
Videos, textos y performance en escena: Montse PenelaColaboración creativa: Susana VelascoAgradecimientos: Iñaki Bustamante, Lola Jiménez, Getsemaní SanmarcosEste proyecto ha contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid
“Voluntaria y consciente, mi deseo me empuja de la serenidad a la plenitud.”
En la plenitud no hay deseo. En la serenidad tampoco. Sólo hay deseo en el movimiento que voluntaria y conscientemente hacemos de uno a otro. La danza es un deseo en estado puro y abstracto. Un deseo de supervivencia, de afirmación, de locura. Un deseo espiritual, convertir carne en espíritu. Un deseo imposible… por tanto deseo eterno. Fugas del cuerpo, huellas de cómo los humores lo recorren sensitivamente, creando comportamientos inestables. Este es el retrato de quien se ubica entre el anhelo y la realidad.
9 y 10 de marzo, 20h11 de marzo, 23hSANRAFAEL14
Aforo muy limitado, recomendamos reservar40 minutos
Idea, interpretación y animación: Nicola UngerAsesor: Duro ToomatoSonido y voces masculinas: Jonathan Brown Producción 2008: Frankfurt Mousonturm, Zeebelt Den Haag y Productiehuis Rotterdamse SchouwburgApoyo: Goethe-Institut (Países Bajos)
* presentación realizada con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España
"Uno no elige ser revolucionario, la revolución te elige a ti."Ilich Ramirez Sánchez, alias Carlos "El Chacal"
Una obra sobre el terror y el destino basada en un hecho real y reconstruida en un escenario en miniatura con animaciones de papel, proyecciones y sombras. La historia de una mujer que casi se cruzó con el famoso terrorista Carlos en los años 70 y fue erróneamente considerada terrorista durante varios años. Ella iba a una fiesta en París con su novio, en la que Carlos acababa de matar a tres policías. La arrestaron, la interrogaron durante una semana y Francia la extraditó. Lo irónico es que nunca vio a Carlos en persona. La revolución no sólo elige a sus revolucionarios, también a las víctimas. Carlos es Bin Laden. Yo podría haber sido aquella mujer o el tipo que le pasó su tarjeta telefónica a un terrorista o el brasileño que asesinaron en el metro.
Nicola Unger disfruta de ser autodidacta y sufre de hacerlo todo por su cuenta. Experimenta con instalaciones, videos, publicaciones, cómics. Se interesa por cuestiones relacionadas con la tecnología de la cotidianidad, ilusiones (ópticas), el horizonte de la conciencia humana, el destino
21/1/09
abuso de poder
Lógicamente, y por lo anterior, alguien que no tiene (un determinado tipo de) poder no puede abusarlo.
De acuerdo a lo anterior, es una falta extrema contra la ética el colocarse a uno mismo (o permanecer) en una posición de conflicto de intereses, i.e., en la que el beneficio o ganancia propias dependan del dañar o explotar a otros. Y por supuesto, el poner a un subordinado (o subordinada) en una posición de conflicto de intereses es prueba de una completa ignorancia de la ética.
Otra consecuencia es que, si quiénes quieren detener o impedir los abusos de poder no tienen suficiente poder (aúnque fuera sólamente poder moral), éllos y sus esfuerzos servirán únicamente de hazmerreír para quiénes abusan del poder.
17/1/09
nomadismo rafaelero !!!!
10/1/09
gracias javi
-la noche costume noche performática by javier murrugarren from Amsterdam
9/1/09
la creación surge de la nada
En Diciembre del 2007 decido irme de barcelona pues la dificultad para sobrevivir a través de la creación más joven y alternativa me había dejado extenuada y con falta de esperanzas para seguir. Mis planes estaban ya formulados en una bonita ciudad Lisboa...
Sin embrago tengo un espíritu guerrero y se que todo se puede conseguir cuando hay un verdadero amor hacia lo que hace y hacia lo que se desea. Le propuse a mi compañera Olatz sumarse a la iniciativa de bucar un espacio que se convirtiera en lugar también para otros como nosotros, un espacio otro, para generar de una manera inmediata y ser un pequeñito hueco desde donde articular propuestas de pequeño alcance; propuestas MICRO (lo micro es a veces el gesto fundacional el más importante a veces, es el gesto que dice, yo no sé, pero si se que no soy la reproducción de modelos subjetivos creados anteriormente, y así me convierto en sujueto activo para crearlos
Muy pronto nos cedieron este carismatico espacio, que ahora sabemos en su origen fue un antiguo lavadero del barrio del raval , la historia es larga , nos cuentan que por aquí han pasado cantidad de compañías , ensayos, grupos de musica, etc,,, de la mano de hace mucho muchos años de Pierre y Sophie grandes profesionales del clawn.
19/11/08
PROXIMO INTENSIVO 7 y 8 de febrero
ESPACIOS INTERMEDIOS [3]
cuerpo y movimiento
7 y 8 de Febrero
Curso de fin de semana 7 y 8 de Febrero
ESPACIOS INTERMEDIOS 3
Cuerpo y movimiento
Primera parte (calentamiento)
Mediante una combinación de técnicas corporales y de movimiento abordamos un calentamiento que combina la activación y relajación de determinadas partes del cuerpo. Estudiaremos cuestiones básicas de la danza como el peso y el empuje y prestaremos especial atención a la relación del cuerpo en el espacio y su presencia.
Segunda parte
Buscaremos experimentar el vacío ( trabajo de peso y articulación) a través del cual acceder a un cuerpo más espontáneo y ligero ( desactivando algunos mecanismo de control aprendidos) A partir de ahí buscaremos una creatividad que está en nuestra propia base física, esto nos conducirá siempre a una creatividad particular
Cuestione de fondo para espacios intermedios (3) La exposición nos hace vulnerables, es esta vulnerabilidad materia transformable?
* en la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad.
Dirigido a todo tipo de personas que trabajan el cuerpo o pensamiento u que están interesados en explorar dicha relación
Todos los niveles
Grupo de trabajo reducido
Lugar: San Rafael14
Profesora: Masu Fajardo
Horario de 10:30 a 14 horas
Precio: 50 euros
Previa Inscripción en: masu.fajardo@gmail.com o en 616 87 90 06 (masu)
+ info y en http://masufajardo.blogspot.com o http://sanrafael14.blogspot.com/
Información y reservas:
14/11/08
8/11/08
CINECLUB DOMINGO 23
CINECLUB SESIÓN DOBLE
a las 18:00 horas
C/ San Rafael 14, (paralela a Hospital), metro Liceo-paralel
6/11/08
5/11/08
17/10/08
Carla Fernandez y Olatz de Andres
Notas de una última etapa
Día 5
Día 6
El lugar desde el que miras importa, lo que te pierdes te lo imaginas. Componemos diferentes imágenes con las palabras oídas; dónde va la información que se pierde por el hueco entre unas palabras dichas y la composición realizada por nuestra imaginación. ¿Cuál es en realidad la imagen?. La imagen es una o todas las imágenes imaginadas o no hay imagen.
22/9/08
Clases de movimiento
Acondicionamiento dinámico
Octubre-Novimbre-Diciembre 2008
Miércoles y Viernes de 7.30 a 9.15 de la tarde
Profesora masu fajardo/ Local: San Rafael
Dirección San Rafael 14 (perpendicular a Rambla del Raval, paralela a hospital)
metro Liceo/ Paralel
Mensualidad: 50 eurosClases sueltas: 8 euros
mas info en: masufajardo.blogspot.com
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21/9/08
Inter-changes
Y así es la sensación que hemos tenido tomando clases de viewpoints, Zaloa en N.Y. en SITI company (compañía creada por Anne Bogart en 1992 junto con el director japonés Tadashi Suzuki) y Rute en Berlín con Martin Gruber y Mark Jackson - miembro de la compañía.
1-Desarrollar La esencia de los Puntos de Vista Escénicos (Viewpoints- que están basados en el espacio y el tiempo, y se dividen a día de hoy en 9 categorías).Una técnica de improvisación que nace del mundo postmoderno de la danza, facilitando a un grupo de actores o bailarinos el funcionamiento conjunto y espontáneo e intuitivo.
2-Trabajar El método Suzuki el cual se centra en restablecer la integridad y totalidad del cuerpo humano en el contexto teatral y divulgar las innatas habilidades expresivas del actor .Una rigurosa disciplina física compuesta de disciplinas tan diversas como el ballet ,teatro tradicional griego y japonés y artes marciales .Trabaja mayormente en la parte baja del cuerpo, con un vocabulario único en los pies, afilando el control de la respiración y la concentración.
3/9/08
22/8/08
Inter-secciones
...nos gusta poder abrir huecos a artistas escénicos (de más o menos nuestra generación ) que estén trabajando en el desarrollo de su propio lenguaje, así Marco ofrece en san rafael estas sesiones de trabajo intensivo para el primer fin de semana de octubre
Marco Regueiro es director artístico, coreógrafo e intérprete de la cia Lucier, fuertemente influido por el video, la memoria, y el cuerpo en escena. Ha colaborado con Sol Picó, Mark Tompkins, y Pep Ramis entre otros, y se ha formado con Julyen Hamilton, Hisako Horikawa, Lisa Nelson, etc. Ha estudiado Shiatsu en L`Escola de Shiatsu & Moviment de Barcelona y Constelaciones en L`Institut Gestalt de Barcelona, además de otras prácticas corporales como bodymindcentering, yoga, aikido, bodyweather, katsugen, etc. Actualmente prepara Blackout/Samba -un solo escénico inspirado en el tapiz renacentista, la caza y Lucifer-.
La propuesta de trabajo se fundamentará en el movimiento del imaginario a partir de propuestas físicas sencillas, en diferentes planos y en diferentes texturas. Esperamos que puedas asistir a este taller de cuerpo y encontrar recursos para una poética personal del movimiento
40 euros 1días /
70 euros 2días
Contacto: 651 72 52 38 - Marco Regueiro (info.lucier@gmail.com) /
616 87 90 06 masu (sanrafael14@gmail.com)
Inter-acciones * (recomendado)
perroverde en san rafa !!!
Gregorio Viera y Raquel Ponce (cía.perroverde) de residencia artística del 11 al 25 de Agosto , a partir de su trabajo y/o que puedes consultar en http://www.gvisual.net/y-o/
texto de raquel ponce tras los días de trabajo en san rafael:
En mi última intervención escénica, en Las Palmas, disolví mi curriculum en leche para hacer un batido con él. Se trataba de una acción simbólica con la que disolver las disciplinas a las que pertenezco ;suplantar mi personalidad y darle a beber mi batido curricular a un señor mayor, un abuelete encantador de la cultura canaria. Semanas después un error de grabación en el disco duro, o algo así, me hizo perderlo todo; proyectos artísticos, textos, fotos, facturas y por supuesto todas las múltiples versiones curriculares de mi trayectoria profesional. ¡Toma ya TOLETA con el arte no se juega¡ Se cumplió la ficción y ahora el abuelete tiene todos mis conocimientos en su estómago. “De perdidos al río” dice el refrán y como aquí no hay me fui a la playa a perderme en ella. Luego vinieron perdidas más importantes y todo se desvaneció hasta que llegué a Barcelona y me pregunté ¿qué decía mi “curri” sobre lo que sabía hacer? ¿ cual era mi especialidad curricular? Lo había olvidado todo.
Dos semanas: un espacio ¿pequeño? (para mí ha sido enorme: enorme el silencio, enorme la tranquilidad , enorme la ducha, la cama, enorme La Masu; mil gracias por compartir estos momentos tan extraños conmigo)
Durante las semanas de trabajo, he empezado a disparar desde diferentes frentes, realmente esta vez me he lucido; suelo empezar con mucho material y distintos puntos de inicio pero esta vez, me he lucido, madre dios que caos, que cantidad de material huérfano… Por un lado trabajar sobre la idea del encuadre , del enfoque y desenfoque de una misma acción; desarrollar una acción desde diferentes lugares, enfocar, desenfocar, encuadrar, añadir primeros planos de la misma acción y con todo ello lograr transformar el significado de lo que sucede. Cómo el lugar desde el que observamos cambia el resultado. Trabajar con la idea de la simultaneidad. Utilizar espejos que reflejan y multiplican la realidad de lo que sucede, multiplicar y simultanear diferentes momentos de una misma acción…
Por otro lado, aviso esto tiene muchos lados, estoy preocupada en el tiempo. El tiempo para la construcción de una imagen; en si es o no necesario desarrollar lo propuesto ¿qué sucede después ? ¿ cuánto debe durar una vez construida? ¿Cuánto dura un pensamiento? ¿Y una acción? ¿ Cual es el tiempo de lectura y percepción de quien observa? ¿puedo también manejar el tiempo del espectador? (El dolor es como un retortijón, que viene, pero se va) El paso del tiempo como elemento determinante del proceso de transformación de las cosas. Me interesa su uso como medio, los cambios que el propio paso del tiempo genera en los objetos, en el pensamiento y también en el cuerpo ¿ Cuánto tiempo llevo manteniendo esta postura? La mente, para poder funcionar, debe aprenderlo todo, incluso la noción de espacio y de tiempo. Se trata de un código, de una referencia ficticia con la que compartimentar y estructurar todas nuestras actividades diarias, comidas, descanso, trabajo. En su última etapa mi madre, perdió esta referencia, permaneciendo en un no tiempo que le dificultaba todas sus actividades cotidianas, miraba el reloj incapaz de traducirlo a la realidad ¿Qué significado tiene que el reloj marque las 4 o las 16:00 horas? ¿Qué hora es? ¿Cuanto tiempo llevo aquí?
En las primeras semanas de trabajo surgen muchos temas, ideas, acciones,… que luego , en el desarrollo del trabajo se transforman, se disuelven, se distribuyen o desaparecen. Sin embargo para esta ocasión quiero recoger todo el proceso, toda la evolución de una idea o imagen hasta su conclusión y resultado final. No se trata de trabajar con la idea del making off, sino de hacer una puesta en escena en el que se presenten al unísono todas las variantes de una misma imagen o acción. Mostrar los primeros balbuceos, mostrar el origen y desarrollo de las mismas, dentro de un mismo tiempo de presentación . Así he dividido el proceso de trabajo y grabaciones en tres niveles básicos: El Nivel 1 o Inicio, nivel 2 o desarrollo y el tercer nivel o conclusiones a las que he llegado. La dificultad reside en qué hacer con los primeros pasos que se truncan y no logro concluir. Me preocupa también mucho mucho la duración de la presentación. Mostrar las ideas y acciones en bruto, sin matices, sin transiciones ni duraciones espécificas, sin desarrollos.
Me ha costado mucho disciplinar la creación a un horario y días específico, normalmente trabajo mientras muevo muebles o riego mis flores en la terraza; pero no he venido a Barcelona a mover ni regar nada( que gracioso, Qué pensará la Masu de mis horarios de trabajo, de mis desayunos eternos sentada en la inmensa mesa del espacio común de la casa, de mis escasas visitas al estudio. Ya no necesito de un espacio de trabajo despejado, al revés me gusta llenarlo de objetos, juguetes y trastos múltiples, leer cuatro libros al mismo tiempo, beber cerveza, mucha cerveza y escuchar música)
Creo en la inevitabilidad de la creación que te hace llegar a donde ” inevitablemente”, aunque intentes impedirlo, debes llegar. Por eso esta es una creación especial; especial el momento que vivo; especial las herramientas que quiero poner en práctica; especial el tiempo en el que quiero contarlas; especiales y muy frágiles todas las imágenes desde las que “inevitablemente” y aunque me resista estoy partiendo; inevitable también el pensamiento de que quizás al final no llegue a ningún puerto escénico. Quizás todo termine en una video creación que registre todo el material; muy probablemente o “inevitablemente” lo que quiero contar solo pueda hacerlo mediante la distancia que me permite la imagen grabada.
Durante la residencia no he podido escribir en este blogs porque me ha sido imposible, imposible y difícil. Siento un extraño desfase entre el tiempo real y mi tiempo interno, todo se sucede por dentro con una endiablada lentitud. Antes llegaba tarde a todo, ahora llego con horas de adelanto, que coñazo joder.
12/8/08
HOLA!
Rafael 14 , lugar de practicas y derivaciones
san rafael 14 (El Raval)
es la vez dirección y nombre de un nuevo lugar de trabajo puesto en marcha por Olatz de Andrés y Masu Fajardo, ambas creadores independientes provenientes de la danza.
Pretendemos ser un hueco desde donde posibilitar relaciones, dentro de la práctca de pensamiento contemporáneo para , por, desde, hacia, lo corporal ( en el sentido abirto de lo que las palabras cuerpo y pensamiento signigican)
El concepto de micro que aquí exponemos se relaciona con el deseo de apreciar los procesos internos, de jovenes creadores y los pensamientos micros distanciados, muchas veces, del discurso dominante (ya articulado) para dar via libre a la circulación de pensamientos induviduales, desde un sistema de autogestión, a-fuera de circuitos o plataformas institucionales.
Desarrollar así, una práctica continuada que converja en propuestas de trabajo y continuas derivaciones !
7/8/08
Inter-secciones
Invitamos a maría y anna a compartir parte de su proceso de trabajo, así a través de este curso es posible acercarse a aquello que las vincula dentro de su proceso de creación.
Titulada en dansa contemporània a l’Institut del Teatre.
Treballa com a intèrpret a diverses companyies de Barcelona.
S’interessa pel camí del Body Weather i treballa amb Andrés Corchero. Estudia amb Hisako Horikawa i Min Tanaka (estada al Japó).
Ha col.laborat en diferents projectes d’improvisació.
Creadora independent, actualment treballa amb Anna Rubirola.
Imparteix classes i cursos de Body Weather a Tragantdansa i La Poderosa, entre altres.
Després de titular-se en dansa contemporània a l’Institut del Teatre de Barcelona, amplia els seus estudis al Movement Research i la Trisha Brown Dance Company de Nova York.
Ha treballat com a intèrpret per diverses companyies catalanes: Sol Picó, Iliacan i Búbulus, entre altres, i també a l’estranger: Array (Londres), F.& C. Ben Aïm (Paris), i Die Audio Gruppe (Alemanya).
Ha participat en els projectes Caldera Express dirigits per Julyen Hamilton i John Jasperse, així com en diversos projectes de creació propia i col.lectiva (Desaladas Club, Break Fast). També col.labora amb músics com Mira Calix i Alexander’s Annex (Londres), en projectes d’improvisació. Actualment treballa en col.laboració amb Maria Montseny.
Ha donat cursos de dansa contemporània, improvisació i contact-improvisation a l’Institut del Teatre de Vic, i el Conservatori Superior de Dansa de València, entre altres.