san rafael 14

2009-04-03T08:04:00.000-07:00

Este proyecto ha finalizado
This proyect it´s finished

Disculpas por no atender a vuestras propuestas , podemos estar en contacto igualmente puesto que más adelante se expondrán en este u otro blog proyectos de trabajo en red.

seguimos

Atentamente
San Rafael

Se adjuntará más información sobre la cual se cree necesario informar , sobre ciertas irregularidades en cuanto a la utilización de este espacio, Desmereciendo una labor integra de mantener determinados proyectos gestionado desde octubre del 2009 , aun siendo las condiciones absolutamente dificiles y precarias para sus conformadores y gestionadores.

Con la falta de pago por parte de su nuevo adquisidor de las inversiones realizadasa justamente, se conformará una jollería en dicho espacio, anteriormente una gestación de proyeto artístico.

2009-04-03T07:45:00.000-07:00

16 y 17 de marzo, 20h18 de marzo, 23hSANRAFAEL14

Aforo muy limitado, recomendamos reservar30 minutos aprox.
Videos, textos y performance en escena: Montse PenelaColaboración creativa: Susana VelascoAgradecimientos: Iñaki Bustamante, Lola Jiménez, Getsemaní SanmarcosEste proyecto ha contado con el apoyo de la Comunidad de Madrid
“Voluntaria y consciente, mi deseo me empuja de la serenidad a la plenitud.”
En la plenitud no hay deseo. En la serenidad tampoco. Sólo hay deseo en el movimiento que voluntaria y conscientemente hacemos de uno a otro. La danza es un deseo en estado puro y abstracto. Un deseo de supervivencia, de afirmación, de locura. Un deseo espiritual, convertir carne en espíritu. Un deseo imposible… por tanto deseo eterno. Fugas del cuerpo, huellas de cómo los humores lo recorren sensitivamente, creando comportamientos inestables. Este es el retrato de quien se ubica entre el anhelo y la realidad.

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9 y 10 de marzo, 20h11 de marzo, 23hSANRAFAEL14
Aforo muy limitado, recomendamos reservar40 minutos
Idea, interpretación y animación: Nicola UngerAsesor: Duro ToomatoSonido y voces masculinas: Jonathan Brown Producción 2008: Frankfurt Mousonturm, Zeebelt Den Haag y Productiehuis Rotterdamse SchouwburgApoyo: Goethe-Institut (Países Bajos)
* presentación realizada con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España

Previas LP'09: Phantom story

"Uno no elige ser revolucionario, la revolución te elige a ti."Ilich Ramirez Sánchez, alias Carlos "El Chacal"
Una obra sobre el terror y el destino basada en un hecho real y reconstruida en un escenario en miniatura con animaciones de papel, proyecciones y sombras. La historia de una mujer que casi se cruzó con el famoso terrorista Carlos en los años 70 y fue erróneamente considerada terrorista durante varios años. Ella iba a una fiesta en París con su novio, en la que Carlos acababa de matar a tres policías. La arrestaron, la interrogaron durante una semana y Francia la extraditó. Lo irónico es que nunca vio a Carlos en persona. La revolución no sólo elige a sus revolucionarios, también a las víctimas. Carlos es Bin Laden. Yo podría haber sido aquella mujer o el tipo que le pasó su tarjeta telefónica a un terrorista o el brasileño que asesinaron en el metro.
Nicola Unger disfruta de ser autodidacta y sufre de hacerlo todo por su cuenta. Experimenta con instalaciones, videos, publicaciones, cómics. Se interesa por cuestiones relacionadas con la tecnología de la cotidianidad, ilusiones (ópticas), el horizonte de la conciencia humana, el destino

"Desde san rafael pensamos que existe gente , humilde y llena de humanidad como Nicola Unger que agradece trabajar en un espacio construido y desarrollado con esfuerzo ilusión aunque sin medios y que permite ofrecer una programación alternativa de tamño mini, un trabajo de gran brillantez que le ofrece a san rafael un bello final y una excelente persona , lo más importante.

Gracias Nicola !

abuso de poder

2009-01-21T09:15:00.000-08:00

ABUSO DE PODER O AUTORIDAD El abuso de poder o autoridad es la principal fuente de la maldad moral y de la corrupción moral. La MALDAD moral comienza a existir cuando alguien se rehúsa a aceptar responsabilidad por el bienestar de otros, Se puede decir que una persona tiene PODER, si esa persona puede influir decisivamente sobre la realidad (de otros). El ABUSO DE PODER es el uso ilegítimo del poder. El ABUSO DE PODER es aquella situación que existe cada vez que alguien quien tiene PODER sobre otros, (esto es, la capacidad de imponer su voluntad sobre esos otros) por ejemplo, debido a su superior destreza mental, posición social, fuerza, conocimiento, tecnología, armas, riqueza, o la confianza que tienen en él o élla, utiliza ese poder injustificadamente para EXPLOTAR o DAÑAR a ésos otros, o mediante su falta de acción PERMITE que ésos otros sean explotados o dañados. El ABUSO DE PODER es el uso ilegítimo del poder.
Lógicamente, y por lo anterior, alguien que no tiene (un determinado tipo de) poder no puede abusarlo.
De acuerdo a lo anterior, es una falta extrema contra la ética el colocarse a uno mismo (o permanecer) en una posición de conflicto de intereses, i.e., en la que el beneficio o ganancia propias dependan del dañar o explotar a otros. Y por supuesto, el poner a un subordinado (o subordinada) en una posición de conflicto de intereses es prueba de una completa ignorancia de la ética.
Otra consecuencia es que, si quiénes quieren detener o impedir los abusos de poder no tienen suficiente poder (aúnque fuera sólamente poder moral), éllos y sus esfuerzos servirán únicamente de hazmerreír para quiénes abusan del poder.

este texto no es obviamente gratuito

este proyecto aborta a partir de marzo del 2009 tras LP 09

nomadismo rafaelero !!!!

2009-01-17T06:24:00.000-08:00

Este colchón me acompaña desde que llegue a BArcelona hace siete años. La persona que me lo dejó sin conocerme casi, ha sido luego también un colchón para mi en esta ciudad.

Después de este tiempo mi condición de nómada se ha reformulado, San Rafael14 es ahora un lugar fijo desde donde poder trabajar con la transitoriedad y multifocalidad. Así el punto fijo se desvela como condición indispensable para mantener el movimiento continuo. Gracias Bea Fernandez !!!

http://www.tea-tron.com/beafernandez/blog/

gracias javi

2009-01-10T06:52:00.000-08:00

-la noche costume noche performática by javier murrugarren from Amsterdam

Conozco a javi hace muchos años es un auténtico guerrero, un tío con amor y carisma, montó aquí un tinglado espectacular , con estilistas y todo (Raul ..) gracias por su primera performance rafaelera y la colaboración de tantas personas, e incluido la super bailarina canaria Ruth Moreno, el super catering y un largo etc.

la creación surge de la nada

2009-01-09T14:52:00.000-08:00

el origen:

En Diciembre del 2007 decido irme de barcelona pues la dificultad para sobrevivir a través de la creación más joven y alternativa me había dejado extenuada y con falta de esperanzas para seguir. Mis planes estaban ya formulados en una bonita ciudad Lisboa...

Sin embrago tengo un espíritu guerrero y se que todo se puede conseguir cuando hay un verdadero amor hacia lo que hace y hacia lo que se desea. Le propuse a mi compañera Olatz sumarse a la iniciativa de bucar un espacio que se convirtiera en lugar también para otros como nosotros, un espacio otro, para generar de una manera inmediata y ser un pequeñito hueco desde donde articular propuestas de pequeño alcance; propuestas MICRO (lo micro es a veces el gesto fundacional el más importante a veces, es el gesto que dice, yo no sé, pero si se que no soy la reproducción de modelos subjetivos creados anteriormente, y así me convierto en sujueto activo para crearlos

Muy pronto nos cedieron este carismatico espacio, que ahora sabemos en su origen fue un antiguo lavadero del barrio del raval , la historia es larga , nos cuentan que por aquí han pasado cantidad de compañías , ensayos, grupos de musica, etc,,, de la mano de hace mucho muchos años de Pierre y Sophie grandes profesionales del clawn.

Gracias a Pierre y Ana por nuestro suelo de doble camara de aire (trabajo de chinos) y su paciencia...y a Jordi marcos por nuestras paredes que parecían insalvables;

Si te interesa el aikido u otras actividades relacionadas con el budo no dudes en consultar

http://www.mutokukan.com/

PROXIMO INTENSIVO 7 y 8 de febrero

2008-11-19T15:04:00.000-08:00

ESPACIOS INTERMEDIOS [3]
cuerpo y movimiento

7 y 8 de Febrero

Curso de fin de semana 7 y 8 de Febrero

ESPACIOS INTERMEDIOS 3
Cuerpo y movimiento

Primera parte (calentamiento)
Mediante una combinación de técnicas corporales y de movimiento abordamos un calentamiento que combina la activación y relajación de determinadas partes del cuerpo. Estudiaremos cuestiones básicas de la danza como el peso y el empuje y prestaremos especial atención a la relación del cuerpo en el espacio y su presencia.

Segunda parte
Buscaremos experimentar el vacío ( trabajo de peso y articulación) a través del cual acceder a un cuerpo más espontáneo y ligero ( desactivando algunos mecanismo de control aprendidos) A partir de ahí buscaremos una creatividad que está en nuestra propia base física, esto nos conducirá siempre a una creatividad particular
Cuestione de fondo para espacios intermedios (3) La exposición nos hace vulnerables, es esta vulnerabilidad materia transformable?

* en la contemporaneidad el cuerpo se desvela como un dispositivo por el cual podría liberarse de un destino autodictado, a la vez que toma conciencia de su extrema vulnerabilidad.

Dirigido a todo tipo de personas que trabajan el cuerpo o pensamiento u que están interesados en explorar dicha relación

Todos los niveles

Grupo de trabajo reducido

Lugar: San Rafael14
Profesora: Masu Fajardo
Horario de 10:30 a 14 horas
Precio: 50 euros

Previa Inscripción en: masu.fajardo@gmail.com o en 616 87 90 06 (masu)
+ info y en http://masufajardo.blogspot.com o http://sanrafael14.blogspot.com/
Información y reservas:

sanrafael14@gmail.com

la costume performance/ viernes 21

2008-11-14T16:06:00.000-08:00

CINECLUB DOMINGO 23

2008-11-08T10:49:00.000-08:00

CINECLUB SESIÓN DOBLE

JOHN CASSAVETTES

Domingo 23 de noviembre

a las 18:00 horas

FACES +piscolabis

a las 20:00 horas

INTIMO CASSAVETES

Entrevista con Gina Rowlands y Peter Folk entre otros donde se desvelan los modos de producción, el trabajo de direccion, etc, de este apasionante cineasta.

C/ San Rafael 14, (paralela a Hospital), metro Liceo-paralel

Entrada: 3 euros Reservas en

sanrafael14@gmail.com

2008-11-06T02:04:00.000-08:00

Sobre la creación...

La autoridad, cuando hablamos de creación, ya no es mando ni dominio, sino que se parece más a una tecnología del yo (en el sentido de Foucault), a un borrarse y desaparecer (en el sentido de Blanchot), a una renuncia. El escritor se somete a la obra y gracias a esa sumisión la obra puede vivir. El autor, el verdadero autor, no tiene (ni tuvo mientras se sometía a ella, mientras la creaba) potestad sobre su obra. En el proceso mismo de su creación fue siendo paulatinamente excluido de ella hasta que, al completarla, se consumó el destierro.

El instinto del creador consiste precisamente en reconocer que la obra necesita de su destierro, que debe retirarse para que ella viva.

(Rendir el sentido, Juan Arnau, Ed: Pre-Textos)

2008-11-05T02:57:00.000-08:00

Inter-changes Suzuki & Viewpoints

Se abren los entrenamientos de Suzuki y Viewpoints conducidos por Rute Esteves y Zaloa. Ellas han estado poniendo en común su experiencia con estas técnicas y ahora convocan un invitación abierta a sus entrenamientos. Serán 8 sesiones cada lunes de 19:15 a 21:30, del 10 de noviembre al 8 de diciembre (este día se abrirá al público el trabajo).

Más abajo encontraréis información sobre las técnicas.

Para poder asistir a los entrenamientos contactar con sanrafael14@gmail.com

Carla Fernandez y Olatz de Andres

2008-10-17T05:55:00.000-07:00

DESDE EL ANGULO CIEGO

Colaboración entre Carla Fernández y Olatz De Andrés.

Actualmente en residencia en San Rafael

Se presenta en el BAD de Bilbao, La Merced, 30 de octubre de 2008.

Estamos trabajando con la disociación y asociación entre palabra, acción y tiempo. Combinando elementos de lo que está y lo que no está, construyendo y deconstruyendo posibilidades. En este proceso nos adentramos en el trabajo con el tiempo, el espacio común de imaginación entre narradora, accionadora y público, y la descripción de una posible realidad que desde la perspectiva espacial de algunos espectadores no se llega a ver.

Notas de una última etapa

Día 5

Relación con el objeto, el espacio en el que trabajamos se reconfigura al modificar su posición.

Día 6

En busca del cuadro. Visita a los encantes, llueve. Se multiplican los objetos cuadrados con imágenes cutre-horteras, naÏf o paisajísticas. En la esquina del puesto de un Mohamed o Ahmed surge la posibilidad soltar el cuadro y reelegir el objeto, la escena final se transformaría en otra cosa. Reflejo de reflejo. Sigue lloviendo y nosotras debatimos de pie, nos faltan unas sillas.

Se suceden las coincidencias entre lo que tenemos entre manos y lo que va ocurriendo fuera del curro, tejido invisible.

Día 7

Domingo, con el material pegado a la nariz.
El lugar desde el que miras importa, lo que te pierdes te lo imaginas. Componemos diferentes imágenes con las palabras oídas; dónde va la información que se pierde por el hueco entre unas palabras dichas y la composición realizada por nuestra imaginación. ¿Cuál es en realidad la imagen?. La imagen es una o todas las imágenes imaginadas o no hay imagen.

Clases de movimiento

2008-09-22T05:15:00.000-07:00

Acondicionamiento dinámico

(para la danza)

Octubre-Novimbre-Diciembre 2008
Miércoles y Viernes de 7.30 a 9.15 de la tarde
Profesora masu fajardo/ Local: San Rafael

Dirección San Rafael 14 (perpendicular a Rambla del Raval, paralela a hospital)

metro Liceo/ Paralel

Mensualidad: 50 euros
Clases sueltas: 8 euros

Previa inscripciones: a través del mail sanrafael14@gmail.com

Mediante una combinación de técnicas de movimient como el release, yoga y elementos del feldenkrais, abordamos un calentamiento que combina la activación y relajación de determinadas partes del cuerpo desde la dinámica, Estudiaremos cuestiones básicas de la danza como son el peso y el empuje, enfatizando en la relación del cuerpo en el espacio y su presencia.

Grupo máximo de 8 personas

mas info en: masufajardo.blogspot.com

Inter-changes

2008-09-21T05:06:00.000-07:00

Técnicas de Suzuki y Viewpoints con Rute y Zaloa*

Hay tantos juegos como niños jugando, y lo mismo podría pasar en un escenario con individuos interpretando/jugando.

Y así es la sensación que hemos tenido tomando clases de viewpoints, Zaloa en N.Y. en SITI company (compañía creada por Anne Bogart en 1992 junto con el director japonés Tadashi Suzuki) y Rute en Berlín con Martin Gruber y Mark Jackson - miembro de la compañía.

Los mundos de Anne Bogart y Tadashi Suzuki se unieron para:

1-Desarrollar La esencia de los Puntos de Vista Escénicos (Viewpoints- que están basados en el espacio y el tiempo, y se dividen a día de hoy en 9 categorías).Una técnica de improvisación que nace del mundo postmoderno de la danza, facilitando a un grupo de actores o bailarinos el funcionamiento conjunto y espontáneo e intuitivo.

2-Trabajar El método Suzuki el cual se centra en restablecer la integridad y totalidad del cuerpo humano en el contexto teatral y divulgar las innatas habilidades expresivas del actor .Una rigurosa disciplina física compuesta de disciplinas tan diversas como el ballet ,teatro tradicional griego y japonés y artes marciales .Trabaja mayormente en la parte baja del cuerpo, con un vocabulario único en los pies, afilando el control de la respiración y la concentración.

Serán bien venidos participantes y voluntarios a partir del mes de noviembre.

Podemos finalizar el intercambio haciendo una clase abierta al público.

san rafael propone

2008-09-03T03:29:00.000-07:00

Inter-secciones

2008-08-22T09:29:00.000-07:00

marco regueiro

...nos gusta poder abrir huecos a artistas escénicos (de más o menos nuestra generación ) que estén trabajando en el desarrollo de su propio lenguaje, así Marco ofrece en san rafael estas sesiones de trabajo intensivo para el primer fin de semana de octubre

Marco Regueiro es director artístico, coreógrafo e intérprete de la cia Lucier, fuertemente influido por el video, la memoria, y el cuerpo en escena. Ha colaborado con Sol Picó, Mark Tompkins, y Pep Ramis entre otros, y se ha formado con Julyen Hamilton, Hisako Horikawa, Lisa Nelson, etc. Ha estudiado Shiatsu en L`Escola de Shiatsu & Moviment de Barcelona y Constelaciones en L`Institut Gestalt de Barcelona, además de otras prácticas corporales como bodymindcentering, yoga, aikido, bodyweather, katsugen, etc. Actualmente prepara Blackout/Samba -un solo escénico inspirado en el tapiz renacentista, la caza y Lucifer-.

La propuesta de trabajo se fundamentará en el movimiento del imaginario a partir de propuestas físicas sencillas, en diferentes planos y en diferentes texturas. Esperamos que puedas asistir a este taller de cuerpo y encontrar recursos para una poética personal del movimiento

+ info en http://www.cialucier.blogspot.com/

Día 4 y 5 de Octubre (Fin de Semana)

10h a 14h

40 euros 1días /
70 euros 2días

Contacto: 651 72 52 38 - Marco Regueiro (info.lucier@gmail.com) /
616 87 90 06 masu (sanrafael14@gmail.com)

Inter-acciones * (recomendado)

2008-08-22T09:13:00.000-07:00

perroverde en san rafa !!!

Gregorio Viera y Raquel Ponce (cía.perroverde) de residencia artística del 11 al 25 de Agosto , a partir de su trabajo y/o que puedes consultar en http://www.gvisual.net/y-o/

texto de raquel ponce tras los días de trabajo en san rafael:

En mi última intervención escénica, en Las Palmas, disolví mi curriculum en leche para hacer un batido con él. Se trataba de una acción simbólica con la que disolver las disciplinas a las que pertenezco ;suplantar mi personalidad y darle a beber mi batido curricular a un señor mayor, un abuelete encantador de la cultura canaria. Semanas después un error de grabación en el disco duro, o algo así, me hizo perderlo todo; proyectos artísticos, textos, fotos, facturas y por supuesto todas las múltiples versiones curriculares de mi trayectoria profesional. ¡Toma ya TOLETA con el arte no se juega¡ Se cumplió la ficción y ahora el abuelete tiene todos mis conocimientos en su estómago. “De perdidos al río” dice el refrán y como aquí no hay me fui a la playa a perderme en ella. Luego vinieron perdidas más importantes y todo se desvaneció hasta que llegué a Barcelona y me pregunté ¿qué decía mi “curri” sobre lo que sabía hacer? ¿ cual era mi especialidad curricular? Lo había olvidado todo.

Dos semanas: un espacio ¿pequeño? (para mí ha sido enorme: enorme el silencio, enorme la tranquilidad , enorme la ducha, la cama, enorme La Masu; mil gracias por compartir estos momentos tan extraños conmigo)

Durante las semanas de trabajo, he empezado a disparar desde diferentes frentes, realmente esta vez me he lucido; suelo empezar con mucho material y distintos puntos de inicio pero esta vez, me he lucido, madre dios que caos, que cantidad de material huérfano… Por un lado trabajar sobre la idea del encuadre , del enfoque y desenfoque de una misma acción; desarrollar una acción desde diferentes lugares, enfocar, desenfocar, encuadrar, añadir primeros planos de la misma acción y con todo ello lograr transformar el significado de lo que sucede. Cómo el lugar desde el que observamos cambia el resultado. Trabajar con la idea de la simultaneidad. Utilizar espejos que reflejan y multiplican la realidad de lo que sucede, multiplicar y simultanear diferentes momentos de una misma acción…

Por otro lado, aviso esto tiene muchos lados, estoy preocupada en el tiempo. El tiempo para la construcción de una imagen; en si es o no necesario desarrollar lo propuesto ¿qué sucede después ? ¿ cuánto debe durar una vez construida? ¿Cuánto dura un pensamiento? ¿Y una acción? ¿ Cual es el tiempo de lectura y percepción de quien observa? ¿puedo también manejar el tiempo del espectador? (El dolor es como un retortijón, que viene, pero se va) El paso del tiempo como elemento determinante del proceso de transformación de las cosas. Me interesa su uso como medio, los cambios que el propio paso del tiempo genera en los objetos, en el pensamiento y también en el cuerpo ¿ Cuánto tiempo llevo manteniendo esta postura? La mente, para poder funcionar, debe aprenderlo todo, incluso la noción de espacio y de tiempo. Se trata de un código, de una referencia ficticia con la que compartimentar y estructurar todas nuestras actividades diarias, comidas, descanso, trabajo. En su última etapa mi madre, perdió esta referencia, permaneciendo en un no tiempo que le dificultaba todas sus actividades cotidianas, miraba el reloj incapaz de traducirlo a la realidad ¿Qué significado tiene que el reloj marque las 4 o las 16:00 horas? ¿Qué hora es? ¿Cuanto tiempo llevo aquí?

En las primeras semanas de trabajo surgen muchos temas, ideas, acciones,… que luego , en el desarrollo del trabajo se transforman, se disuelven, se distribuyen o desaparecen. Sin embargo para esta ocasión quiero recoger todo el proceso, toda la evolución de una idea o imagen hasta su conclusión y resultado final. No se trata de trabajar con la idea del making off, sino de hacer una puesta en escena en el que se presenten al unísono todas las variantes de una misma imagen o acción. Mostrar los primeros balbuceos, mostrar el origen y desarrollo de las mismas, dentro de un mismo tiempo de presentación . Así he dividido el proceso de trabajo y grabaciones en tres niveles básicos: El Nivel 1 o Inicio, nivel 2 o desarrollo y el tercer nivel o conclusiones a las que he llegado. La dificultad reside en qué hacer con los primeros pasos que se truncan y no logro concluir. Me preocupa también mucho mucho la duración de la presentación. Mostrar las ideas y acciones en bruto, sin matices, sin transiciones ni duraciones espécificas, sin desarrollos.
Me ha costado mucho disciplinar la creación a un horario y días específico, normalmente trabajo mientras muevo muebles o riego mis flores en la terraza; pero no he venido a Barcelona a mover ni regar nada( que gracioso, Qué pensará la Masu de mis horarios de trabajo, de mis desayunos eternos sentada en la inmensa mesa del espacio común de la casa, de mis escasas visitas al estudio. Ya no necesito de un espacio de trabajo despejado, al revés me gusta llenarlo de objetos, juguetes y trastos múltiples, leer cuatro libros al mismo tiempo, beber cerveza, mucha cerveza y escuchar música)

Creo en la inevitabilidad de la creación que te hace llegar a donde ” inevitablemente”, aunque intentes impedirlo, debes llegar. Por eso esta es una creación especial; especial el momento que vivo; especial las herramientas que quiero poner en práctica; especial el tiempo en el que quiero contarlas; especiales y muy frágiles todas las imágenes desde las que “inevitablemente” y aunque me resista estoy partiendo; inevitable también el pensamiento de que quizás al final no llegue a ningún puerto escénico. Quizás todo termine en una video creación que registre todo el material; muy probablemente o “inevitablemente” lo que quiero contar solo pueda hacerlo mediante la distancia que me permite la imagen grabada.
Durante la residencia no he podido escribir en este blogs porque me ha sido imposible, imposible y difícil. Siento un extraño desfase entre el tiempo real y mi tiempo interno, todo se sucede por dentro con una endiablada lentitud. Antes llegaba tarde a todo, ahora llego con horas de adelanto, que coñazo joder.

raquel

HOLA!

2008-08-12T06:10:00.000-07:00

Rafael 14 , lugar de practicas y derivaciones

san rafael 14 (El Raval)
es la vez dirección y nombre de un nuevo lugar de trabajo puesto en marcha por Olatz de Andrés y Masu Fajardo, ambas creadores independientes provenientes de la danza.

Pretendemos ser un hueco desde donde posibilitar relaciones, dentro de la práctca de pensamiento contemporáneo para , por, desde, hacia, lo corporal ( en el sentido abirto de lo que las palabras cuerpo y pensamiento signigican)

El concepto de micro que aquí exponemos se relaciona con el deseo de apreciar los procesos internos, de jovenes creadores y los pensamientos micros distanciados, muchas veces, del discurso dominante (ya articulado) para dar via libre a la circulación de pensamientos induviduales, desde un sistema de autogestión, a-fuera de circuitos o plataformas institucionales.

Desarrollar así, una práctica continuada que converja en propuestas de trabajo y continuas derivaciones !

Inter-secciones

2008-08-07T05:55:00.001-07:00

Invitamos a maría y anna a compartir parte de su proceso de trabajo, así a través de este curso es posible acercarse a aquello que las vincula dentro de su proceso de creación.

María montseny
Titulada en dansa contemporània a l’Institut del Teatre.
Treballa com a intèrpret a diverses companyies de Barcelona.
S’interessa pel camí del Body Weather i treballa amb Andrés Corchero. Estudia amb Hisako Horikawa i Min Tanaka (estada al Japó).
Ha col.laborat en diferents projectes d’improvisació.
Creadora independent, actualment treballa amb Anna Rubirola.
Imparteix classes i cursos de Body Weather a Tragantdansa i La Poderosa, entre altres.

Anna Rubirola
Després de titular-se en dansa contemporània a l’Institut del Teatre de Barcelona, amplia els seus estudis al Movement Research i la Trisha Brown Dance Company de Nova York.
Ha treballat com a intèrpret per diverses companyies catalanes: Sol Picó, Iliacan i Búbulus, entre altres, i també a l’estranger: Array (Londres), F.& C. Ben Aïm (Paris), i Die Audio Gruppe (Alemanya).
Ha participat en els projectes Caldera Express dirigits per Julyen Hamilton i John Jasperse, així com en diversos projectes de creació propia i col.lectiva (Desaladas Club, Break Fast). També col.labora amb músics com Mira Calix i Alexander’s Annex (Londres), en projectes d’improvisació. Actualment treballa en col.laboració amb Maria Montseny.
Ha donat cursos de dansa contemporània, improvisació i contact-improvisation a l’Institut del Teatre de Vic, i el Conservatori Superior de Dansa de València, entre altres.